古萍

  提起路华这个名字，许多人都很熟悉。之所以为人熟知，是因为他的草书作品。近几年，他的上千幅作品被许多单位和个人收藏，更让人称道的是他豪放的性格——这上千幅佳作都是他不收任何费用送出去的。对此，他笑笑说：“用笔千古不易，废纸三千，就当我练笔啦。”

  日前，他的作品荣获2014年中国当代书画500强。对此，他又淡然一笑说：“这是对我许多年修练书法的回报吧，用一句名言：革命尚未成功，同志还须努力。我的体会是首先要认识草书，只此一点，就足以让你学习一生。因为，草书的一笔一画，线条的长短，符号的变化，都势必会造成文字的变异。只有经过长期的对草书的研究，对传统技巧的训练，方能自由驰骋于法度之中。若无高深的技法，和丰富的文化底蕴，实难做到：出乎法度之外，又乎法度之中。古人云：作草如真。意即书写草书也应似写楷书般认真。而不能任意赋形，去自创出一些生僻的字体来。”

  路华，本名李福贵，字路远，号修身斋主。他出生于1951年，邢台市人，毕业于天津工会干部学院群文系，师从杨凤仪、申世辉先生。现为河北省书协会员，河北省榜书协会会员，天津职工书画研究会会员。

  看路华先生写字是一种享受。只见他胸有成竹，那飞动的毛笔似凌空飞燕，字，更是龙飞凤舞，犹如飞鸟出林，惊蛇入草，挥毫云烟，落笔惊浪。相信了路先生说的一句话：字是画出来的，画是写出来的。中国书画的奥妙就在此。

  路华早年受父亲影响，其父能书能画，闻名十里八乡。后有幸聆听黄绮、欧阳中石、阿劳、田辛甫等艺术大师的授课，参加工作后多年在工会工作。工作和工作之余，大量临习怀素、张旭、孙过庭、于右任等大师的作品。用先生自己的一句话：虽然废纸成堆，笔管磨秃，终未见自己希望的境界。

  我是不懂书法的人，综合专家对路华作品的评述：路华的草书字体笔法遒劲多变，沉凝颤涩，气势流贯，又不失草书的规体。

  静观他的作品，脑海中就涌现出那句千古名诗：暗香浮动月黄昏。自然、潇洒、挥毫如云烟中却潜伏着一种勃勃生机。

  书为心画，字如其人。扫除心上垢，洗净耳边尘。我在想，物欲横流的现实社会，没有一番心性的打磨，是流淌不出这震撼人心的书法作品的。

  对于当下某些作者，甚至所谓的艺术大家，书写作品时肆意而为，置法度而不顾，一味追求字体的怪诞和丑陋，所谓的丑书，我不敢苟同：仅凭自己所掌握的一知半解的知识，胡乱涂鸦，点画狼藉，整篇作品无一字可以让观赏者辨识，如读天书，且味同嚼蜡。

  是的，没有规矩，不成方圆。路华说：“几千年的中国书法早已成为民族的符号，屹立于世界艺术之林。我们实乃应以朝圣的心去修练书法。”

  鲜为人知的是，路华先生还是位诗人，写诗上千首。诗的抑扬顿挫，草书的流畅跌宕，恰似韵律、富有节奏感的音乐，成就他丰富美感的艺术人生。

  进入2015年，先生表示，他的字不再随意送人，艺术回归现实与市场，也是对艺术的尊重。但我知道，以先生的豪气与个性，实难做到。

  那天，约了几位朋友一起品茶聊天，听着古筝“云水禅心”流淌的音乐，几杯香茗下肚。先生抓起毛笔，飞动的笔墨间，顷刻，几幅流畅大气的草书跃然纸上，只见他扔掉毛笔笑言：“都是相知的朋友，要过年啦，每人一幅，送啦。”

  其实我知道，先生心中一直追求的是庄子的境界：至人无己，神人无功，圣人无名。他很少参加书画界的各种奖赛，每天五点起床，修习书法、读书、画画。他的很多国画作品也深受朋友喜爱。

  如今已退休在家的他，身体尚好，精神尚佳，性格不温不火。只见书法不见人，你会以为是个潇洒、豪气之人。如果你见了本人，那种文人的谦恭、平和，让人突生敬仰。而这种气质是蕴藏于内心的一种宁静感，是艺术家最宝贵的气质，也是他艺术成道的源泉。

  有道是：非纸成堆，笔成冢，安能有此神化？