吴东林

  我没有到过黄土高原，但是，心里时常涌动着一种神往。这神往总是在歌声的指引下，让我的想象去自由地描摹那暖暖的窑洞，八百里漫卷风沙的秦川，信天游的苍凉与悲壮，和那慷慨激越的威风锣鼓。

  前几天，听到一个陌生歌者的名字，叫赵牧阳。他用黄土高坡塑造的嗓音，带给我们一首从未听过的歌曲《侠客行》。其实，不用问这是哪里的歌声，听那鼓声的激昂，听那唢呐穿透天地的力量，你就会感悟到歌的方向。“前头是高山后头是黄河，冷冷的北风迎面吹过来。不能够向前不能够后走，让冷风吹心头。是谁曾经握着谁的手，是谁曾经为谁把泪流，无助的双手端起一碗酒，让烈火烧心头……”在这样的歌声里，我们仿佛看到了一位黄土高坡上的西北汉子坚毅冷峻的脸，迎着漫卷的黄沙，听着脚下汹涌澎湃的黄河涛声，让热辣辣的酒，激荡他那颗悲壮的心灵。

  水土的性格，塑造着一个地方人们的性格，也孕育着这里文化独有的魅力。我特别奇怪“呼麦”（“呼麦”是一种由喉咙紧缩而唱出“双声”的泛音咏唱技法）的声音，那一张嘴同时可以发出多声部的旋律，创造了世界上独一无二的音乐律动。听到这种声音，自然就把你的思绪，牵引到蓝天白云下那一望无际的内蒙古大草原。

  前些日子，在电视里看到了一支我并不是很熟悉的乐队——杭盖乐队。这是一支驰骋国际舞台十余载的优秀乐队，他们把蒙古音乐的精髓和摇滚乐的力量传递给了世界。通过音乐的引领，他们让世界的目光，进入到蒙古灿烂夺目的文化和悠远沉重的历史。

  “沉静的杭盖，浮现在遥远的天边，悄无声息的寂静，弥漫着乳香的芬芳……”听着这优美的歌声，我仿佛看到了那蒙古包旁的汉子，在蓝天白云下，望着一望无际的草原，听着奔驰骏马的嘶鸣，在一个纯粹寂静的世界里，伴着马头琴悠扬的琴声，唱着一首回味悠长的歌。这个乐队的主唱义拉拉塔说，他曾经在草原上，面对着心爱的骆驼，唱这首叫作《杭盖》的歌曲，那骆驼静静地听着，泪水慢慢地涌出眼角，他抚摸着骆驼，激动地说不出话来。这样的场景我们未曾见过，然而，这样的故事却重重地撞击着我的心灵。

  有一位英国的小伙子来到中国，执意要去楼兰，去寻找一位他心爱的楼兰姑娘。有这样天真烂漫的想法，我还以为他是受了上世纪初，瑞典探险家斯文·赫定探险经历的影响，而做出这样的决定呢，其实不是。他是因为一首歌曲的影响，迷恋上了楼兰姑娘。

  “有一个蒙着花盖的新娘，看不到她纯真的脸庞，踏着一串悠扬的歌声，去往出嫁的路上。有一个蒙着花盖的新娘，捧起黄沙半个太阳，留给我永不流逝的芳香，牵走我日夜的梦想。楼兰姑娘你在何方……”听到这优美的旋律，会让我们想到什么呢？想到天山的巍峨，罗布泊的幽静，慢慢沙漠的广袤，丝绸之路的驼铃，楼兰古国的繁华，热瓦普旋律的悠扬，当然更会想到那蒙着花盖美丽新娘的神秘。

  说到神秘，不能不让我们想起西藏。在我的印象中，藏族的歌声都是那么的嘹亮、高亢，似乎是站在高高的喜马拉雅山的山顶，手里挥舞着刚刚采下来的一缕云朵，向着无边的辽阔，去抒发自己浪漫的情怀。不过，你听了郑钧的《回到拉萨》，才会感觉到这歌声为这遥远的地方又罩上了一层神秘的面纱。“回到拉萨，回到了布达拉，在雅鲁藏布江把我的心洗净，在雪山之巅把我的魂唤醒。爬过了唐古拉山遇见了雪莲花，牵着我的手儿我们回到了她的家……”那神秘的布达拉宫，美丽的喇嘛庙，圣洁的雪莲花，清澈的雅鲁藏布江水，篝火旁翩翩舞起的锅庄，林卡里豪迈畅饮的青稞酒，毡包里奶香四溢的酥油茶，我们都能从这沧桑浑厚的旋律中，找到那古朴、纯粹的民族情怀。在这样的歌声里，我们不能不收敛起浮躁的心，用发自内心的虔诚，去朝拜矗立在蓝天白云中的圣水神山。

  从北方的歌声中，总会抽出几许性格的刚劲。如果充满了柔情浪漫的曼妙委婉，我们马上会想到那清波泛舟绿树叠翠鸟语花香的如画江南。

  “月亮出来亮汪汪，亮汪汪，想起我的阿哥在深山。哥像月亮天上走，天上走，哥啊，山下小河淌水，清悠悠……”在风景如画的弥渡，有东谷梨花，西河烟柳，南山温泉，北刹毓钟，在如此唯美的山水画卷里，流淌出这样美妙的旋律，是自然而然的。

  歌是爱的种子，歌是生活的精灵，我们循着歌的方向，去感悟精神的力量！

  （作者单位：邢台市公安局）