汉风

  张国君，1957年生于河北赵县。1980年毕业于河北省艺术学校舞台美术专业，后在河北省歌舞剧院从事舞台美术工作。1986年调入河北画院，中国美术家协会会员。现任河北画院院长，河北省美术家协会副主席，国家一级美术师。

  2006年  油画作品“雪塬”参加王怀骐工作室师生联展（石家庄）

  2007年  油画作品《战斗在太行山上》（合作）参加全军美展，在《美术观察》发表（北京）

  2008年 国画作品《雨过秋山》、《溪山秋意图》参加原点·漂移当代学院艺术美术作品展。

  2009年   油画作品《金秋十月柿正红》参加庆祝中华人民共和国成立六十周年河北省美术作品展同时入选第十一届全国美术作品展（与张立农合作）（石家庄、武汉、北京、韩国）

  2010年6月，参加河北美术家“走进太行”广东交流展（广州）

  2010年8月，参加河北美协主席团及各市美协主席作品展(北戴河)

  2011年4月，组织画家“走进太行”写生创作活动，同时创作油画作品《太行·秋》，在河北美术馆展出。

  2011年8月，国画作品《苍岭无声》参加“根固文脉”海峡两岸艺术家书画作品展，同时赴台进行文化艺术交流活动。

  2012年3月，由广东画院、广东美术馆主办的“气象之合”张国君、李彦鹏中国画·版画联展，在东莞广东美术馆深联美术馆展出，展出国画作品30余件。

  2012年5月，由上海青浦区政协、教科文卫委员会主办的“华夏太美”张国君、李彦鹏、张立农三人联展在上海青浦美术馆展出，20余件作品参展。

  2012年8月，参加由河北省美术家协会主办的“相聚戴河——中国画名家五人作品邀请展”。

  2013年9月，参加由法国巴黎国际艺术城、法中友好交流协会、法国东方文化中心、法国世界遗产文化中心共同主办的“法国巴黎国际艺术城2013年中国画名家邀请展，展出中国画作品20件。

  2013年12月，参加在广西、南宁、邕江湾美术馆举办的“山西、河北、宁夏、广西四省（区）书画院院长中国画作品展”，展出作品15件。

  2014年9月，赴马来西亚吉隆坡参加中马建交40周年中国艺术馆特展。

  中国的山水画至五代达到一个极盛的时期，它的标志就在于，不管是画家的艺术语言还是艺术理念都进入到了一个非常自觉的境界，以至于盛唐、五代的绘画精神即使在21世纪的今天，仍具有极大的启示意义。当代的很多山水画家正是在五代的审美精神、存在理念的不断思考、实践、融会中建构着当代山水画独特的审美境界，张国君先生就是这众多思考者、实践者、建构者中的一位画家。

  张国君的山水画作品远看苍茫沉郁、深厚质朴，近观笔墨丰润、形质俱存。从他的作品中我们可以感受到造化在与画家心性相接之时那种相激相荡、相生相合的印痕和轨迹。这轨迹在他长期的境界追寻和笔墨认知中所留下的已不只是作品本身，而是心性的不断升华和存在状态的不断自觉。

  唐代末年张彦远在其《历代名画记》中叙述吴道子时特别强调：书画之艺，皆须意气而成。这个意气指的是气质、情结和志趣，它尤其指一种独特而又执着的情结和情感。张国君对“意气”是很重视的，他的生命实践、艺术实践一直在向这个目标奋进。

  张国君的精神特质，决定了他的艺术的价值取向。他对张彦远“意气”的理解和秉承，他对人格力量的看重，使他选择创作对象时，有自己独特的眼光和诉求。也正是如此，太行山成为他心中的圣象，成为他孜孜以求的精神寄托，成为他为之倾情最深的绘画题材，并借此建立起了自己独特的艺术语言和艺术境界。为了表现太行山的精神张力，表现太行山的人文物质，表现太行山的雄浑壮阔，张国君一有时间就跑到太行深处写生，接受大山的灵性和那一木一石历史沧桑的浸润，同时也感受那世代如斯的山民们在大山的孕育下所生发出来的，对生命和存在的宗教式情感和那醇如香酒的精神特质。

  张国君的山水画作品苍茫沉郁、浑厚质朴，这种特点既来自于他悲悯善良、质朴意气的人格，也来自于几十年不同艺术形态和创作实践的融合。从张国君近期的山水画作品中，我发现，他在保持一种苍茫、深厚、质朴特质的同时，不断强化着本体性表现。他的用笔更加自在，更加富于表现力；其用墨也更加明净，更加单纯，更加富于精神张力。这种更加单纯的语言变化是他的又一次实质性升华。

  张国君的山水画正处于创作的旺盛期和转型期，其重要标志就是他的艺术语言更加多样化和个性化。他期望从这种多样化和个性化的语言探索中找到与自己心境共鸣的艺术语言，从而更好地抒写自己对人生的独特体验与理解，抒写自己对造化的钟情与沉醉，抒写自己对地域文化与时代精神的独特诠释与感悟。