解华

  艺术，来源于生活而高于生活。生活是艺术唯一的源泉，而艺术又要求对生活进行高度的集中和概括，从而创造出比现实更美好，更富有诗意的艺术境界。

  意境是艺术的灵魂，加上人的思想感情，经过高度艺术加工达到情景交融从而表现出来的艺术境界和诗的境界。

  中国画表现形式比较简单，但内在的东西却很丰富。我们常常看到中国画寥寥数笔而境大意深。如齐白石画的鱼虾，有时连水纹线也不画，人们却感觉到鱼虾在清澈水草中游荡。中国画常常是“以小见大”“以少胜多”，画面的描绘处理，还是可有可无的东西，甚至每一点空白都是充满内容的空间。以有限的东西，表现不受这有限东西所限制的形象。一张画常常是对象特征和画家感受的适当表现才产生的诗意，情景交融的形象是诗意的形象，所谓“意中有意，味外有味”的形象才是耐人寻味的艺术形象。

  绘画艺术要有意境，画画时作者首先要有充沛的感情，要进入境界，感情要投入进去，精神不能分散。意境即是客观事物精粹部分的集中反映，又是作者自己感情的化身，一笔一画即是客观形象的表现，又是自己感情的抒发。一件艺术品，艺术家创作时不进入境界的作品是不会感人的，你自己都没有感动，那又怎么能感动别人呢？所以说，艺术要通过艺术家深厚的感情，正确地反映客观世界。而有的作家精神不投入，一边写生，一边聊天，没有进入境界，当然画的画不吸引人了。

  境界的创造不是一件轻松的事情。因为画在宣纸上不能随意涂改，所以在作画中一点疏忽差错都不行，每一笔都要解决形象问题，感情问题，远近虚实，笔墨浓淡等问题，更要集中全力反映客观世界的实质，创作出有情有景的艺术境界，不是那么容易的事。可意境的高低，能否引人入胜和构图有很大的关系，在《漓江山水甲天下》作品中，若不苦心经营，构图很不容易搞好。漓江两岸都是如笋的尘峰。你坐在东岸画两岸，一边是江，一边是山，有人画二十层山，感觉只有一层，只能得到水平线上一排景物，显得非常单薄。江山堆砌， 没有曲折、深度和层次，看来很平常，就不是好的构图。因纸是平面，上下堆垒左右排列都很容易，但表现出前后纵深，那就要苦心经营了。

  水墨画意境的追求是每一位从事中国画创作画家一生所努力的，意的再现源于对生活的体悟，对中国画笔墨的灵活运用，主要出自其神的表现。在表现事物的形体同时，更重要的是注重表现写神，神是事物的主题，是作品的精神所在。

  意境是中国画的灵魂，尤其是山水画，没有意境或意境不鲜明，绝对创作不出引人入胜的作品。为获得时代新的意境，我认为最重要的有两点，一是深刻认识客观对象的精神实质；二是对我们的时代生活要有强烈、真挚的感情。客观现实最本质的美，经过主观的思想感情，陶冶和艺术加工，才能创作出情景交融，蕴含着新鲜意境的中国画作品来。中国画的灵魂就是要体现中国文化的意境，这种意境是人与物，情与景的交融，是画家的心灵与画面的和谐统一。 中国画非常讲究对笔墨的运用，而中国画的意境正是通过笔墨形式来体现的。

  中国画的意境追求，使中国画产生了诗中有画，画中有诗的艺术效果，也使中国画提倡的“天人合一”成为现实，让自然与画家的意识融为一体，并在中国画创作中充分展现其所形成的意境，也就是中国画的意境之美。